Botanique Poétique du Japon
Photographie d’auteur  –  Artisanat végétal  –  Livre-Jardin 
Lucas David

Du 13 novembre 2025 au 15 janvier 2026
Vernissage le jeudi 13 à 18h30

Exposition inédite au croisement de l’art et de la connaissance. Conversation intime entre la photographie, le papiers japonais, un livre-jardin et le vivant végétal mis en scène. 
Focus sur les plantes emblématiques et méconnues du Japon célébrées comme un spectacle à part entière au rythme des fleurs et des saisons.


Démarche artistique et parcours Lucas
Artiste botanographe, Lucas DAVID est engagé avec le vivant végétal comme matière artistique depuis 20 ans.  Initialement formé au spectacle vivant, il s’est rapproché des plantes grâce à ses voyages au Japon dont ses travaux s’inspirent et sont largement imprégnés.  
Face à l’extinction progressive des plantes, il a créé une Botanique Poétique dédiée au génie végétal, aux capacités extraordinaire des plantes… et comment les mettre en scène. 
Ses créations ont la particularité de mêler photographie et matière végétale vivante évolutive : perte de feuillage, changement de couleurs, floraisons, repos, changement de forme, etc.  Cette évolution végétale devenant elle-même création fait partie de la conception de chacune de ses expositions, qui vont par conséquent se transformer en fonction des lieux et des saisons.
A travers les prismes de la photographie, de la scénographie et de l’édition, il cherche grâce la Botanique Poétique, à redonner du sens et de l’importance aux plantes dans nos vies d’humains.


Nos clients ont du talent !

Une fois par an, en début de programmation annuelle, nous invitons un·e client·e à partager son expérience au Domaine de Dony. Cette année c’est Lyliane Murelli qui entre en scène…


Cette nuit-là
Mon père… chaque année, à la date de ton anniversaire, le 26 Juillet, nos pas nous mènent vers ta demeure, aux étangs d’ARZAY. Tu aimais tant ces lieux, tu les hantais passionnément. Toujours entouré de joyeuse compagnie, et proche, infiniment, de tes amis des eaux… .

Ton âme repose désormais dans ces bois, éternels refuges, et ta guitare qui s’est endormie, accompagne ta voix aux confins des étoiles.« 

Le voyage annuel , des étangs d’Arzay, en passant dans cette demeure du Domaine de Dony, qui domine la plaine de la Bièvre, est un embarquement à destination d’un entre-temps de la mémoire. Une fugue dans l’univers infini de la sensibilité, celle qui fut mon monde au contact de ces pères et mères, décalés, mais inspirants, au-delà de notre histoire. Par mes images, que je présente dans cette exposition, je déroule le périple de mon cheminement intérieur, où se mêlent mes réminiscences et mon imaginaire.

Figurent donc ici, des photographies réalisées lors de ma première nuit dans cette demeure, ainsi que des photographies, céramiques et aquarelles évoquant d’autres nuits, en continuité de ce voyage où il est question de provoquer les mystères de l’infini, de l’absence, et du deuil.

OXIANE plasticienne

«  L’état poétique, c’est aussi le seul état de la vie qui permet de marcher pieds nus sur des kilomètres de braises et de tessons ou de traverser à dos de requin un bras de mer en Furie ». René Depestre.

Dès mon enfance, ( je suis née à grenoble dans les années 50), développer mon instinct créatif, plonger dans une sorte d’état de poésie, s’est avéré être, le moyen de me créer un monde à part, un univers qui, le long de mon chemin est devenu mon fil conducteur, mon ancre.

J’ai commencé à exposer de mes petites peintures à l’huile dans le salon de coiffure de ma grande-Tante, à Grenoble, en 1970, tandis que j’étais lycéenne, puis après des études d’art diverses, à Lyon, et St Etienne, j’ai nourri cette passion de la création, tout en devenant professeur d’Arts plastiques en 1981, auprès d’adolescents de collège, et de lycée en option de spécialité Arts, et d’adultes en ateliers de peinture, ou en formations d’enseignants, à Lyon et St Etienne.

J’ai exposé mes huiles, dessins, encres, photographies, céramiques, notamment à Lyon,St Jean Cap Ferrat, Menton, Cannes, Paris, Genève, Bruxelles, St Etienne et ses environs.

Site Instagram : Oxia.ne1

Telephone : 0612664731


Journées Européennes du Patrimoine
20 et 21 septembre 2025
10h-18h00 • Vernissage samedi 18h30
Restauration (sans réservation) samedi et dimanche midis
Visites guidées du Domaine
Exposition collective des artistes de l’année avec démonstrations
Corinne Penin, plasticienne
Brigitte Long, sculptures – raku – tableaux /terre
Lucie Colot, peintures
Valérie Gégauff, aquarelles

Samedi à partir de 18h30 vernissage / dégustations de créations culinaires inspirées par les œuvres…
Découvrez à quelle œuvre correspond chaque dégustation !
 
Programme
Samedi
Valérie Gégauff
Démonstration de 11h à 15h
A travers une interprétation moderne et intuitive de l’aquarelle, Valérie Gégauff nous propose une escapade végétale/florale aux couleurs de notre territoire: elle utilise des ingrédients glanés dans la nature pour créer ses propres aquarelles. Découvrez son travail et sa technique particulière!
Brigitte Long
Atelier enfant de 15h et 17h
Avec l’argile Brigitte est engagée depuis longtemps dans une recherche de forme et de matière. Cette terre originelle qu’elle affectionne pour raconter l’éphémère qui nous habite. Enfants, 5€.
Lucie Collot
Démonstration/Atelier à partir de 15h30
Pionnière de sa propre manière, Lucie Collot s’autorise une vérité assumée du geste – nul abandon ici – mais bien au contraire, la force revendiquée d’associer des formes chamarrées à des lignes flexibles porteuses d’une douceur étourdissante. Sa productivité, ainsi que la spontanéité du geste, attestent d’un appétit de création peu commun et d’une passion aussi ardente qu’intense. Démonstration.
Atelier enfant le samedi 10h-18h proposé par Charlotte Barbut – Du papier à l’arbre.
Artisane d’art d’objets en papier ou carton, animatrice d’ateliers pour une résilience créative. Enfants, 5€.
Atelier « observation des étoiles » à partir de 20h00
Participation 5€.
 
Dimanche
Apéritif musical 11h00
Corinne Penin: Démonstration/Atelier technique « sgraffito » sur pastel à l’huile à partir de 15h30.
 […] Le choix de griffer le pastel à l’huile – technique du sgraffito – pour révéler la lumière qui se cache derrière les couches de matière, est sans doute influencé par ces verres colorés et lumineux.
Enfants, 5€.
Atelier culinaire dans la cuisine du Domaine de 15h à 16h
Avec Pascale, les enfants cuisineront des nuggets de poulet et de truite à déguster sur place ! Enfant 5€ 

Tout le week-end
Atelier de fabrication de cerf-volant, Imagin’AIr
Fabrication guidée d’un cerf-volant à rapporter chez soi. Enfants, 5€. Visites guidées du Domaine, son histoire. Départ toutes les 30 minutes
Samedi 10h-12h00 • 14h00-17h30
Dimanche 10h-12h00 • 14h00-16h30
  • Le Domaine dans Les Affiches de Grenoble et du Dauphiné
    Merci à Philippe de Cantenac pour ce très bel article 🙂
  • Journées Européennes du Patrimoine
    20 et 21 septembre 202510h-18h00 • Vernissage samedi 18h30 20 et 21 septembre 2025Vernissage samedi 18h30 Restauration (sans réservation) samedi et dimanche midisVisites guidées du DomaineExposition collective des artistes de l’année avec démonstrationsCorinne Penin, plasticienneBrigitte Long, sculptures – raku – tableaux /terreLucie Colot, peinturesValérie Gégauff, aquarelles Samedi à partir de 18h30 vernissage / dégustations de … Lire la suite­­
  • Dîner-Concert le 5 juillet à19h00
    Un moment de poésie et de voyages suivi d’un dîner sous les tilleuls… Soirée d’été ! Uniquement sur réservation par téléphone ou directement ligne Au menu de la soirée… (merci de faire votre choix lors de la réservation)Les entréesTrilogie de tomates (carpaccio, panna cotta etsorbet)ouTrilogie de truite (Gravlax, rillette, carpaccio)_Les platsTajine végétarien au citron confitouTajine de … Lire la suite­­
  • Jardins
    Corinne Penin Plasticienne 20 mai – 4 juillet 2025Vernissage le jeudi 22 mai à partir de 18h30 « J’aime la couleur.D’abord pour sa puissance vibratoire et son impact sur l’être humain.Par extension, pour les émotions et les sensations qu’elle suscite.La lumière, aussi… Celle des églises, qui émane des vitraux. Le choix de griffer le pastel à l’huile … Lire la suite­­
  • Yves-Marie Bellot le vendredi 25 avril
    Soirée dîner concert au Domaine de Dony Une soirée dîner concert en douceur avec Yves-Marie Bellot. « Avec Corps Silex » [son dernier album] Yves-Marie Bellot étoffe sa palette émotionnelle riche en couleurs tantôt mélancoliques, tantôt espiègles. Ses textes à cœur ouvert se posent sur des mélodies à l’efficacité redoutable. L’auteur-compositeur-interprète signe un deuxième album intimiste et … Lire la suite­­
  • Vernissage Valérie Gégauff le jeudi 20 mars
    Exubérance floraleValérie Gégauff – AquarellesLe jeudi 20 mars à partir de 19h00 Exposition du 20 mars au 16 mai 202510h/18h du mardi au dimanche(permanences de l’artiste les 29 mars et le 12 avril de 15h à 18h) À travers ses aquarelles, Valérie nous convie à une parenthèse florale, une escapade vers un monde délicat et … Lire la suite­­

Valérie Gégauff au Domaine de Dony

20 mars – 16 mai 2025
Vernissage le 20 mars 19h00

À travers ses aquarelles, Valérie nous convie à une parenthèse florale, une escapade vers un monde délicat et éphémère.
Autodidacte, elle a développé une approche personnelle de l’aquarelle, insufflant à cette technique traditionnelle une touche de modernité et de dynamisme. Son travail se caractérise par la superposition délicate de couches, l’utilisation du travail en négatif, des teintes audacieuses et une spontanéité du geste qui révèle toute l’énergie de son processus créatif.

Son style, doux et puissant à la fois, évoque l’exubérance d’un jardin sauvage, où chaque nuance de couleur jaillit avec une liberté vibrante.

Exposition du 20 mars au 16 mai 2025
10h/18h du mardi au dimanche
(permanences de l’artiste les 29 mars et le 12 avril de 15h à 18h)


Lucie Collot au Domaine de Dony

20 janvier – 15 mars 2025
Vernissage le 30 janvier 18h30

Sans rompre le lien avec la captation visuelle et sensuelle du monde, les réalisations de Lucie Collot favorisent l’éclosion d’une matière nouvelle, diaphane, mouvante, comme si elle avait pour ultime obsession de restituer l’immensité de paysages frappés au coin de l’éternité. …Des nuées végétales, non exemptes d’une certaine mélancolie, nimbées d’une aura inaugurale, au sein desquelles le spectateur perçoit l’écho d’un appel lointain.

Si la palette est pour l’essentiel fondée sur une gamme chromatique vive et expressive, c’est que ces teintes animent sans trêve ni langueur les songeries fantastiques qui assaillent l’imagination de l’artiste ; celle-ci use du principe instinctif d’une liberté purement sensorielle, la combinaison des couleurs favorisant la naissance d’une lumière intérieure projetée vers les profondeurs de la mémoire. Ses œuvres sont empreintes d’une dimension spirituelle renvoyant aux fastes de la belle époque.

Pionnière de sa propre manière, Lucie Collot s’autorise une vérité assumée du geste – nul abandon ici – mais bien au contraire, la force revendiquée d’associer des formes chamarrées à des lignes flexibles porteuses d’une douceur étourdissante. Sa productivité, ainsi que la spontanéité du geste, attestent d’un appétit de création peu commun et d’une passion aussi ardente qu’intense. Une peinture dont elle exige beaucoup : émotion, authenticité, rigueur, poésie, force, vertu… une peinture qui choisit la voie d’un affrontement lyrique, turbulent, sensible.

Contact : 
www.lucie-collot.com
luciecollot.pro@hotmail.com
06 52 96 79 54
insta & facebook : @luciecollotart


« Peinture » de Michel NATIER

24 octobre – 15 décembre 2024

« Qu’il sculpte ou qu’il peigne, l’art de Michel Natier est requis par une irrépressible relation à la nature.

Celle-ci l’anime, au sens le plus fort du mot, et gouverne sa pratique. En peinture, il s’applique à en exprimer l’énergie intime, tantôt par le biais exclusif de la couleur, jouant sur le mode abstrait de l’intensité des tons et des valeurs, tantôt sur un mode davantage figuré en révélant la structure interne de feuillages comme s’il en opérait une indiscrète radiographie. Ici et là, le vivant l’emporte sur l’artefact.« 

Philippe Piguet, historien et critique d’art

Le Domaine de Dony est heureux d’accueillir un ensemble d’œuvres de Michel Natier pour achever le cycle de ses expositions de l’année 2024.
Après des études aux Beaux-Arts de Paris, puis à l’université et à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Normandie, il va commencer naturellement à développer une carrière artistique. Mais, on le sait, l’histoire de chacun est singulière et les parcours sont parfois atypiques. Celui de Michel Natier n’échappe pas à cette règle et son appétit pour les choses de l’art va le conduire, en parallèle de son travail de création, à occuper pendant plusieurs années le poste de conservateur au sein d’un musée.
C’est donc en tant qu’artiste qu’il va conduire cette passionnante mission tout en poursuivant sa quête personnelle et à produire ses propres œuvres.
Conserver, caresser des yeux des chefs d’œuvres, manipuler avec précaution un buste de Rodin par Camille Claudel, scruter à la loupe des tableaux de Manet, Monet, Renoir, Gauguin, Pissarro, Morisot, Cassat, accrocher sur les cimaises des toiles de Garouste, Ben, Combas, Viallat, Benzaken et tant d’autres ne laisse pas indifférent et a profondément marqué l’esprit du plasticien.

C’est dans le calme de son atelier, en Normandie, loin des contingences, que l’artiste poursuit son œuvre. Tel un ascète, selon un rituel bien établi, il va d’abord prendre sa plume, puis son pinceau et ensuite sa gouge ou sa tronçonneuse pour donner forme à ses pensées. Environné de chênes séculaires, dans un cadre bucolique, sur les coteaux de la Seine, il écrit, peint, sculpte. Les arbres, la nature, les nuages ou le scintillement et les reflets de ce fleuve si proche de lui, baignent ses rêveries. Au loin le vrombissement d’une péniche, le ferraillement d’un train lancé à pleine vitesse lui rappellent que cette solitude n’est qu’illusoire. Le tumulte du monde qui bruisse dans cet environnement si propice à la méditation le ramène à la réalité du monde, aux autres et à la nécessité impérieuse de l’art.
Par la douceur du pastel, l’onctuosité de l’acrylique, le modelé des volumes ou le tranchant du métal dans le bois, l’artiste nous invite avec une intense sensibilité à partager son voyage.

De 10h à 18h du mardi au dimanche